一曲终了，贝多芬的声音适时响起。

        “继续下一首。”

        翻开第三页，我只是略扫了一眼琴谱，便开始流畅地演奏起来。和第一首相b，第二首截然相反，所有右手的课题都被移到了左手上，包括三连音与保持音，而右手则充当起了伴奏的角sE，在左手流畅的三连音下灵活的连、跳奏。显得活泼而富有朝气，书上速度要求每分演奏1个音符，这种速度显然已不仅仅是要求做到“流畅”，它与当前程度是不相符的，很多老师在教到这里的时候，通常要求自己的学生达到书中所标速度的三分之二即可。

        然而，此刻的我，却是在用标准的速度演奏着这首练习曲。天生b较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的res（渐强）、f（强）、sf（中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！

        “继续下一首！”刚刚演奏完毕第二首曲子我，手还没有

        在琴键上抬起来，便听到了贝多芬的声音。

        翻开乐谱下一页，流畅的音乐再度响起。

        仍然是跑动，但这次却不再固定位置，加入了琶音的跑动后，右手的三连音在音程上分得较开，2、3、5i在演奏时与大指的距离进一步拉大了，这对右手五个手指的灵活X进一步提出了挑战。要知道，音和固定位置的跑动是完全不同的，不单是手指，这时手腕、手臂参与的地方更多了起来，在强调手指；灵活X的同时，更强调整个身T的协调配合。

        但，在我的十指下，这首子仍然被清晰无误地演奏了下来，原速！

        “继续下一首！”

        ……

        不到两个小时时间，我已经将整本《849练习曲》的3作品，从头到尾演奏了一遍，而与以往经常中途打断我的演奏相b，这次除了“继续下一首”的声音外，贝多芬没有在我演奏的中途打断我哪怕一次。

        内容未完，下一页继续阅读