所以，必须要强调的是，“从自我出发”是体验派表演整个塑造角色过程中的基础，而并非其中一个阶段，也就是说体验派要求演员在整个表演过程中，“始终从自我出发”。

        而“方法派”传承自体验派，同样要求演员达到下意识的真实反应，但有一点显著不同，那就是方法派允许演员替换交流对象，而体验派不允许。

        很简单的道理，方法派允许直男演员将对手替换想象成一个女人，而体验派则要求你必须从这个同性身上，找到你爱的部分。

        这是因为体验派认为替换交流对象，不利于捕捉对手反应的细微变化，尤其对于舞台剧表演来说，一出戏演几十上百场，替换交流对象容易让演员在重复中失去临场新鲜感，最后使表演僵化。

        不过，在电影的拍摄中，演员不是每次都能有一个真实的交流对象，而且最真实的表演只需要一条就够了，不用反复重复。

        因此在电影拍摄中，演员替换交流对象有时既是必须，却也无伤大雅，美国的电影演员有许多使用方法派的成功例子。

        而“表现派”不强调从自我出发，而是强调在内心中先构建出一个“角色的形象”，强调模仿。

        同时，表现派不提倡下意识生活在情境里，而是强调“跳出来”拿捏和设计。

        有人说体验派就是斯坦尼，表现派就是布莱希特，在曹军个人理解中，前半句是对的，后半句不对。

        布莱希特提倡的“间离”是一种演出效果，更多通过编剧和导演手段来达到，而非一种表演手段。

        布莱希特在他自己的演剧实践中，希望观众能间离，但仍然要求演员是体验的。

        而我们国内某些表演者，为了给自己的表演方法找理论依据，拉了布莱希特来当大旗而已，很多人受骗了。

        各个派别的追求和方法之间泾渭分明，但在实际表演中，不可能做到100%纯粹。

        表现派演员不可能完全不动真情实感，体验派演员也不可能完全不设计。

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