唐易接口说道，“就和扬州八怪一样，其实也不止八个人。”

        怀特点点头，“珠山八友的东西，时间比较短，我关注不多。”

        晚清到民国时期，比较流行瓷板画，也使得珠山八友的主要创作，很多都是体现在瓷板画上。以前，珠山八友的作品，并不是很受重视，毕竟是小年份的东西，不过前几年也跟着起了势头。

        “我倒是很喜欢珠山八友的东西。”唐易道，“以前瓷都在明清两朝，被皇家官窑控制，虽说胎釉精细，品种多元，但是总觉得太过规整，少了些艺术发挥。”

        唐易说的没错，官窑的统治，在提升品质的同时，也扼杀了个性。

        不过，随着清朝灭亡，活跃在瓷都的一批民间制瓷高手涌现了起来，而且虽然瓷器釉彩的种类是固定的，但是图案和纹饰形态，却得以充分发挥。

        珠山八友一开始也不叫珠山八友，这些流落民间的制瓷高手，组成了一个“月圆会”。本质上，这是一个画家群体，风格上追求扬州八怪，珠山八友的名字或多或少也和这个有关。

        所以，他们在瓷器上的成就，主要是绘画上的创新。比如人物肖像，以前没有过。比如将泼墨的技法运用到瓷板画上，效果也很好。

        其中，刘雨岑独创了“水点”技法。这个技法，后来运用到了“水点桃花”的毛瓷上，产生了极大的影响。

        在珠山八友出现之前，不管是官窑民窑，都没有画派这个说法。但是他们出现之后，导致了一个类似画派的现象出现。在唐易看来，这个群体的最大吸引力，正在于此。

        “道义相交信有因，珠山结社志图新。翎毛山水梅兼竹，花卉鱼虫兽与人。画法唯宗南北派，作风不让东西邻。聊得此幅留鸿爪，只当吾侪自写真。”唐易顺口吟了一首王大凡写的诗。

        怀特听不太明白，不过还是连连点头。

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